。笑声王 润 。中嵌

　　陈佩斯的入前艺术生计以喜剧为底色，从电影荧幕到春晚小品
，分量再到最酷爱的笑声戏剧舞台，他一直在探究着喜剧的中嵌奥妙 。2015年首演的入前《戏台》，可谓陈佩斯舞台剧从“大小品”式的分量“挖苦喜剧”质变为更具深化内在的“悲喜大戏”的里程碑之作 。难怪陈佩斯曾说自己之前活了60年 ，笑声就是中嵌在等这个簿本。本周 ，入前复排重演的分量《戏台》重登北京舞台
，让人们再一次在笑声中感受到高档喜剧的笑声力气。

　　巨大的喜剧往往是悲惨剧的影子。《戏台》以民国军阀混战为布景 ，入前叙述江湖戏班在强权缝隙中求生的故事。剧作家毓钺的文本如精细齿轮，将一差二错的喜怒哀乐和人物命运的跌宕起伏咬合得严丝合缝——前一幕是唐山口音的包子铺店员爱戏成痴的诙谐  ，后一幕就是戏班班主被强权侮辱的血泪；这厢是军阀在后台以枪强逼戏班篡改经典戏词的严酷，那厢则是戏台之上《霸王别姬》唱段里的悲惨……这种“笑着扯开创伤”的叙事
，让喜剧不再是浮于外表的笑料堆砌 
，而是深化骨髓的“含泪批评”
，嬉笑怒骂的荒谬中包含的是振聋发聩的前史穿透力。

　　设计者在舞台上构建了一个看似写实、实则充溢标志意味的戏剧空间，将“出将入相”的传统戏台改为全景后台场景，观众以“天主视角”深化平常可贵看到的扮演后台，不只由此洞见台上“英雄美人”在台后的踉跄难堪
，也映射出更广义的人世戏台。整部剧尽管披着喜剧外衣
，但其逾越单纯文娱的荒谬戏码，已成为具有哲思意味的今世寓言，让人们在笑声中感受到五味杂陈
。

　　《戏台》的成功 ，还在于每个艺人都将人物的明显性情刻画得充溢细节和颜色 。陈佩斯开始拿到剧本时 ，想演的是包子铺店员“大嗓儿” ，但因杨立新一眼挑中了这个出彩的人物，陈佩斯因而改演戏班班主侯喜亭。他张弛有度 、收放自如的演技，将班主在强权下的隐忍与迸发、油滑与傲骨演绎得鞭辟入里 。这个人物也是全剧最具悲惨剧颜色的人物之一，他的每一次退让都是笑点，但笑声背面是苟全性命的屈从和艺术崇奉的逝世。年过七旬的陈佩斯为了这个人物在舞台上摸爬滚打、真跪真爬 ，其敬业精力也着实令人感动。

　　此轮扮演，我国国家话剧院优异艺人吴彼接棒杨立新扮演“大嗓儿” ，真是再适宜不过
。他在舞台上多年磨炼的演技才能 
，还有幼时六年学习戏剧的童子功 ，都让他刻画这个极具喜感的小人物人物不负众望。让人特别冷艳的还有扮演男旦凤小桐的刘怅然 ，多年的戏剧和话剧扮演经历，让他的扮演极端到位，无论是一袭男装仍是虞姬扮相 ，举手投足，纤细表情，都炉火纯青，哪怕没有台词 ，都能让观众深深共情；而一句迸发的痛骂，更是让全场在爆笑中有一种淋漓尽致的爽快之感 。这也正是陈佩斯戏剧美学的精华：笑中带刺，悲喜交错
。

　　有观众将《戏台》和《惊梦》两部戏进行比较，以为《惊梦》更深化、更老练
，但《惊梦》正是在《戏台》成功的根底之上创造的，《戏台》的大受欢迎给了编剧毓钺和陈佩斯为首的大路文明以更多的经历和决心。可以说
，没有《戏台》 ，就没有《惊梦》。

　　并且《戏台》与《惊梦》虽剧情独立，却同享一脉相承的精力内核：浊世中艺术与权利的博弈，以及艺术对人道的救赎。在《戏台》中，无论是痴迷戏剧的店员“大嗓儿”，仍是痛斥强权的男旦凤小桐，无论是冒险私奔的六姨太，仍是被《霸王别姬》牵动而号啕大哭的“木棒”军阀
，皆印证了艺术逾越身份与阶层的感染力。当台上锣鼓响起，戏台上下
，不分凹凸 ，皆为戏中客、剧中人。

　　《戏台》不只是陈佩斯艺术生计的代表作 ，更标志着我国舞台喜剧从文娱性向思想性的跨过。但该剧历经十年岁月，也面对新年代观众的审视。部分年青观众以为，剧中插科打诨过于密布，某些性别化笑料略显陈腐。这也折射出喜剧创造的两层应战：既要保存传统叙事的特征，又需回应现代价值观的改变 。《戏台》的价值也正在于它供给了一种范本：怎么在笑声中嵌入前史的分量 ，让喜剧成为照见年代的一面镜子
。王晓溪摄
。